В фотоочерке рассказывается об Одесском театре оперы и балета — его уникальной архитектуре, истории развития и творческих достижениях коллектива.
Борис Деревянко Boris Derevianko
Одесский театр оперы и балета
The Odessa Opera and Ballet House
Фотоочерк Photographic Essay
Одесса, город у Черного моря, — всегда многолюдна, шумна, гостеприимна. С большой притягательной силой влечет людей не только море, но и ее многочисленные достопримечательности, памятные места. Потемкинская лестница, Приморский бульвар, пушкинский дом, оперный театр ... Их назовет в городе каждый.
Порядок перечисления может быть иным, список гораздо шире, но в любом случае будет назван оперный театр.
И не случайно.
Тысячи людей приезжают в Одессу и, наслышавшись о красоте оперного театра, стремятся посетить его.
Театральная жизнь в Одессе ведет свою историю почти с первых дней существования города. Театр оперы и балета по праву можно назвать старейшиной среди целого ряда его культурных учреждений. Предшественник оперного — первый городской театр — сооружен в 1809 году по проекту архитектора Тома де Томона. Нынешний академический театр оперы и балета — гордость Одессы. Об его уникальной архитектуре, истории развития и творческих достижениях коллектива рассказывается в этом фотоочерке.
Старинные фонари у театра
ПЕРВЫЙ
ГОРОДСКОЙ
ТЕАТР
Вы, конечно, помните пушкинские строки — отрывки из путешествия Онегина, которые печатаются как приложение к роману в стихах.
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый,
Он звуки льет — они кипят,
Они текут, они горят,
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего Аи
Струя и брызги золотые ...
Но, господа, позволено ль
С вином равнять do-re-mi-sol?
А только ль там очарований?
А разыскательный лорнет?
А закулисные свиданья?
A prima donna? а балет?
А ложа, где, красой блистая,
Негоциантка молодая,
Самолюбива и томна,
Толпой рабов окружена?
Она и внемлет и не внемлет
И каватине, и мольбам,
И шутке с лестью пополам ...
А муж в углу за нею дремлет,
Впросонках фора закричит,
Зевнет и — снова захрапит.
Одесский театр оперы и балета. Общий вид
Финал гремит; пустеет зала;
Шумя, торопится разъезд;
Толпа на площадь побежала.
При блеске фонарей и звезд,
Сыны Авзонии счастливой
Слегка поют мотив игривый,
Его невольно затвердив,
А мы ревем речитатив.
Но поздно. Тихо спит Одесса;
И бездыханна и тепла Немая ночь.
Луна взошла,
Прозрачно-легкая завеса
Объемлет небо. Все молчит; Лишь море Черное шумит . ..
Итак, я жил тогда в Одессе ...
Не имеет значения тот факт, что того именно театра, о котором вспоминал в своей михайловской ссылке Пушкин, уже давно нет. Поэт живописал ведь не здание. Он воссоздавал атмосферу театрального празднества.
Не обмолвившись ни одним словом о своем поклонении театру, поэт пробуждает в читателе чувство такой любви к нему, наполняет душу его ожиданием такой радости от встречи с ним, что за одно это театр — не тот именно одесский, а вообще Театр — может и должен быть ему сердечно признательным.
В высшей степени справедливо, что создатели нынешнего дворца оперы и балета, поднявшегося на том самом месте, где стоял посещавшийся А. С. Пушкиным старый одесский городской театр, нашли возможным и необходимым запечатлеть эту признательность, так сказать, материально: по двум сторонам полукруглой части здания установлены четыре бюста. Один из них — бюст Пушкина.
О новом здании разговор еще впереди.
А пока давайте вспомним добрым словом старый, пушкинский, как его с любовью называют, театр» — который служил верой и правдой городу еще почти пятьдесят лет после отъезда поэта из Одессы.
В прежние годы театрами города обзаводились, успев состариться или вступив в зрелые лета. Сначала строили крепостные стены, церкви, торговые учреждения, питейные заведения, жилые бараки, резиденции властителей. Не до театров ...
Одесса добилась права строить театр в 1804 году, а в 1809 году он был уже готов.
10 февраля 1810 года состоялось первое представление Русская труппа П. Фортунатова поставила одноактную оперу Фрейлиха «Новое семейство» и водевиль «Утешенная вдова». Потом хозяином театра стала оперно-драматическая
труппа князя А. Шаховского. Князь дал труппе свое имя, но ее участникам не дал воли — в труппе играли крепостные. Как и в оркестре. Крепостные музыканты и певцы осуществили, кстати, постановку популярной в те времена оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват», созданной М. Соколовским на текст А. Аблесимова.
Справедливо утверждение; спрос рождает предложение. Оно справедливо и для культуры тоже, не только для экономики. В городе, только-только начавшем поднимать свои стены, возникает цех музыкантов. За неимением стационарной труппы актерами становятся солдаты. Ведь впервые опера «Мельник — колдун...» была поставлена в Одессе в 1804 году, и они деятельно помогали бродячей труппе.
Да, спрос был. Предложение устраивало не всегда.
«Я готов согласиться, что уважающей себя столице неприлично обходиться без итальянской оперы. Но в качестве русского музыканта, могу ли я, слушая трели г-жи Патти, хоть на одно мгновение забыть, в какое унижение поставлено в Москве наше родное искусство, не находящее для приюта себе ни места, ни времени? Могу ли я забыть о жалком прозябании нашей русской оперы?..» — писал П. Чайковский.
То, что отличало музыкальную жизнь в Москве, отличало ее — еще, быть может, резче!— и в Одессе.
Впрочем, есть в этом один нюанс, не учитывать который нам не следует. Дело в том, что по весьма авторитетным свидетельствам Одесса служила чем-то вроде контрольно- пропускного пункта для гастролеров из-за рубежа. Принимала здешняя публика, — можно было отправляться и в столицы.
«Сливки» для Петербурга и Москвы нередко собирались, таким образом, на юге.
По описаниям, литографиям можно представить, как выглядело здание первого городского театра.
Сооружение было выдержано в классическом стиле. Здание развернуто фасадом к морю. Впечатляла колоннада главного входа.
Торжественность и изящество придавали театру лепные гирлянды и венки.
Зал подковообразной формы, весьма вместителен: в нем могло находиться до 800 человек. Но далеко не всех «отцы города» (заказчики проекта) считали достойными сидячих мест: в партере было установлено лишь 44 кресла Для избранных — три яруса лож. Для простонародья — галерея, тесная, захламленная, душная...
Скульптурные группы у входа
Главный портик
ЖЕМЧУЖИНА
АРХИТЕКТУРЫ
Старый театр в Одессе сгорел в 1873 году. Полностью. Ни о каком восстановлении не могло быть и речи.
Это была трагедия, которую смягчало одно обстоятельство: никто из людей не пострадал. Известно, что через восемь лет вспыхнул пожар в венском Ринг-театре. Погибло не только здание, но и очень много зрителей.
Сцена из комедии Аристофана «Птицы»
О венской беде можно было бы не упоминать, не случись удивительной переклички:именно венским архитекторам Ф. Фельнеру и Г. Гельмеру
(Хельмеру) Одесское общественное управление предложило, как тогда выражались, составить проект городского театра, особо оговорив одно из условий, — должен быть соблюден с наибольшей последовательностью принцип безопасности публики. На тог, естественно, случай, если вдруг случится несчастье. «Отцы города» проявили большую разборчивость, даже некоторую капризность, выбирая проект нового здания. На усмотрение было представлено сорок три проекта. Пришлось слышать, что в конечном счете выбрано не самое лучшее предложение. Так это или не гак, судить сейчас трудно. Но у нас нет оснований сокрушаться по поводу появления того именно дворца, который именуется сегодня Одесским театром оперы и балета.
Так выглядел первый городской театр
Иное дело, что не стоит называть его кровным детищем одних лишь Ф. Фельнера и Г. Гельмера. Не стоит уже потому хотя бы, что ни один из них не осуществлял той скрупулезной и важной работы, необходимость которой диктует авторский надзор за стройкой. Много сделали для новостройки главный (с 1879 г.) архитектор Одессы А. Бернардацци, архитекторы Ю. Дмитренко и Ф. Гонсиоровский. Все это были крупные творческие личности, о чем свидетельствует целый ряд сооруженных по их проектам зданий в Одессе. Преданий гласит, что Ф. Фельнер, прибывший в Одессу на церемонию открытия театра, якобы воскликнул: «Это лучший театр в мире!» Исторически безупречных свидетельств, подтверждающих такое именно заявление, не сохранилось. Но если оно действительно было, то такое восклицание можно считать признанием соавторства и благодарностью, жителям Одессы за прекрасное воплощение проекта в жизнь. Сейчас есть уже немало документальных свидетельств, признающих за одесским театром мировое первенство. Вот, например, что говорил весной 1983 года известный писатель Джеймс Олдридж: «Великолепный, я подобного по красоте не видел ни в одной стране мира, оперный театр».
Сцена, из трагедии Еврипида. «Ипполит»
Руины после пожара 1873 года
Новый городской театр
Почти одиннадцать лет прошло с момента пожара до первого камня, который был заложен в здание нового театра. Знаменательное сие событие произошло 16 сентября (28 — по новому стилю) 1884 года. Театр вырос, как сказали бы мы сейчас, в рекордные сроки. Его открытие состоялось 1 октября 1887 года
Сохранился номер «Новороссийского телеграфа» за октябрь !887 года. Более половины занимает в нем рассказ об одесском городском театре.
Посему поведем свой рассказ как бы с двух временных вершин — сегодняшней и той, которая помечена 1 (13) октября 1887 года.
Слово — «Новороссийскому телеграфу»:
«Новый городской театр построен на Театральной площади, на месте сгоревшего театра... Наружный фасад театра приведен в стиль итальянского Возрождения...»
Идет реставрация. 1967 год
Момент водружения Красного знамени 10 апреля 1944 года
Со столь категоричным утверждением — стиль итальянского Возрождения! — отнюдь не все согласны.
Парадная лестница
Одесский театр, полагают специалисты, выдержан, в основном, в духе барокко, а этот стиль, как известно, пришел на смену как культуре Возрождения, так и искусству маньеризма.
Охранная доска
Но «выдержан в основном»— не значит, что выдержан идеально чисто, выполнен со школярской старательностью. В наружном оформлении здания одесской оперы, выдержанном в духе барокко, много примет стиля Возрождения. Эти черты, по мнению доктора искусствоведения И. Лисаковскокого, «упрощают» барочные формы, делают их спокойнее, четче.
Камин в фойе
«По высоте здания архитектурно имеются три главных яруса: нижний, цокольный, заключающий в себе партер; второй, в котором помещаются бельэтаж и первый ярус; и третий, заключающий в себе второй ярус и галерею. Далее мы видим по фасаду полукруга с обеих сторон открытые балконы. Таких балконов на воем фасаде десять: восемь малых и два больших с тремя просветами каждый...
К театру существуют три главных подъезда...».
Нынешнее здание имеет двадцать ходов и выходов плюс три отдельных выхода для рабочих и служащих театра.
Парадный вход
Фасад театра щедро и многообразно украшен статуями. Над главным портиком на пьедестале — группа, изображающая Мельпомену, мчащуюся на колеснице, в которую запряжены четыре пантеры. В левой руке музы — факел, правая рука поднята в приветствии. По бокам два гения. У гениев, как и положено, лавровые венки в руках.
На втором пьедестале — еще две группы. На правой Терпсихора обучает юное создание танцам, на левой — Орфей ублажает и очаровывает кентавра игрой на лире.
А в самом низу, по двум сторонам входа в центральный портик, — еще две группы: аллегорическое представление о комедии и трагедии.
Сюжет первой заимствован у Аристофана. Простой смертный, но самонадеянный, представил себя не кем-нибудь, а Зевсом, за что Зевсом подлинным был сурово наказан: превращен в короля птиц. Волю Зевса выполняет один из гениев — снимает с простака маску величия».
Сюжет трагедийной же композиции таков: Федра, дочь критского царя Миноса, вторая жена афинского царя Тезея, оплакивает убитого Ипполита, сына Тезея от первой жены. Ипполиту любовь мачехи стоила жизни. Федра заплатила такую же цену: она ведь оплакивает возлюбленного после того, как приняла яд. За трагедией наблюдает печальный ангел.
На фасаде портика, как раз над балконом, — два горельефных изображения. Две Славы с венками в руках. Кроме этих изображений вокруг фасада передней части здания по фронтону насчитываем шестнадцать фигур амуров, расположенных группами, поодиночке, пребывающих в разных позах.
По двум сторонам полукруглой части здания доставлены четыре бюста: А. Пушкина,А.Грибоедова, Н. Гоголя, М. Глинки — поэзия, драма, комедия, музыка.
Линии здания, вмещающего 1665 зрителей, обладают столь высокой динамичностью, что это скрадывает действительные его размеры, как бы уплотняет объем. Динамичность, по мнению специалистов, достигается за счет членения фасада, пластической отделки, учета возможностей светотени. Структура здания сложна и в то же время чрезвычайно проста: подковообразная передняя часть с тремя примыкающими портиками, «посаженными» на разной высоте, над ними купол — как корона. Отменно задуманы и «поставлены» три горизонтальных яруса.
Приземистый, сознательно «утяжеленный», лишенный всяких украшений первый, нижний ярус. Прямоугольные проемы лоджий с тосканскими (принято по справедливости отмечать их благородство) колоннами, верхняя часть которых изготовлена в виде «тарелок», а на них как бы прилегли прямоугольные плиты, — это второй ярус. Наконец — третий: лоджии со сложными (не вообще сложными, а усложненными по отношению ко второму ярусу) проемами, колоннами и кокетливыми капителями. Колонны здесь разные: большие — ионические, малые — коринфские. На «челе» здания своеобразный венец. Это баллюстрада, украшенная детьми-амурами — «путти».
Особенность сооружения в том, что ярусы не «лежат» друг на друге, а будто «повисают». Их разделяют выполненные в духе спартанской простоты «пояски», называемые еще «паузами» между этажами. Определение это представляется поэтичным и точным. Если архитектура — застывшая музыка, то в ней должны быть паузы, как есть цезуры в стихах.
Ярус здания чем выше, тем массивней. Однако ощущения, что фасад утяжелен, не возникает. Дело в законах перспективы, которыми разумно воспользовались строители Верхние ярусы, когда подходишь к театру близко, как бы сжимаются, что позволяет воспринимать верхнюю часть как нечто воздушное. В немалой степени — благодаря продуманной и мастерски выполненной декорировке последующих ярусов.
Здание одесской оперы таит в себе еще один секрет.
Если смотреть на фасад со стороны, то перед вами предстают не три, а два пояса: массивный, обстоятельный, устойчивый — нижний; изящный, легкий — верхний. Легкость эту обеспечивает аркада лоджий, силуэты разбросанных над баллюстрадой скульптур. Разгадка в том, что нижний и средний ярусы объединены одинаковой (под грубую кладку) обработкой стен и поэтому зрительно совпадают.
Перед тем, как войти внутрь здания, окинем его еще раз любовным взором, восхитимся пропорциями, четкостью линий, грациозностью, его окрыленностью, вслушаемся в музыку сооружения.
Впечатляет внутреннее оформление театра.
Нижний этаж, партер и ложи бенуара, фойе в виде широкого, идущего полукругом коридора, гардеробная, коридоры перед ложами бенуара, богато украшенные лестницы...
Фойе второго яруса
Но пройдемте в зал. Он так же восхищает зрителей, как почти сто лет назад.
«Зрительный зал поражает небывалой в Одессе роскошью и красотой отделки лож. Во всем зале снизу до потолка включительно преобладают бархат, сатин, позолота. При великолепном освещении все это блещет, горит, сияет...», — писал «Новороссийский телеграф».
Для нас слова «при великолепном электрическом освещении» кажутся простой констатацией факта. Избитый эпитет. . Но не забудем, что относятся ОНИ К 1887 году. Электричесгво еще не норма — оно в диковинку.
В одесском театре лампочки вспыхнули в день открытия занавеса. Для этого в районе старопортофранковской (ныне ул. Комсомольская) была построена электростанция. Не простая. Первая в России центральная электростанция переменного тока. Напомним, кстати, что старый театр освещался газовыми рожками, что и привело к трагедии 1873 года.
Перенесемся на 80 лет вперед, в год 1967-й.
В Одессе заканчивается приуроченная к празднованию 50-летиия Великой Октябрьской социалистической революции и проведенная в самых широких масштабах капитальная реставрация театра.
Представление о размахе работ дают хотя бы такие, далеко не полные, цифры-факты.
Израсходовано около четырех миллионов рублей. Тридцать пять предприятий — Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова, Ставрополя, Саратова, Полтавы, Краснодара, Куйбышева, Бельц, Армавира — трудились на объекте. Уложено около тысячи километров различных проводов, пятьдесят километров труб. Сто шестьдесят километров — протяженность проводов, обеспечивающих связь пульта управления со сценой...
Уголок центрального вестибюля
А. Олдридж в роли Отелло. Одесса. 1866 год
С. Крушельницкая и Дж. Пуччини
Работа длилась более пятисот суток. Это была полная модернизация, скрупулезнейшее восстановление исторической постройки.
Впрочем, «восстановление» — не совсем точное слово. Существенные изменения претерпели всевозможные театральные коммуникации, нельзя было пройти мимо последних достижений.
У парадного зеркала.
Когда, например, реставраторы промыли кислотами старую позолоту, то в восьмидесяти случаях из ста она позеленела. Это значит, что первоначально использовано было не чистое золото, а суррогат. Вот вам и «блещет, горит, сияет»!
В 1967 году реставраторы использовали только чистое золото высокой пробы. Было израсходовано десять килограммов благородного металла. Стиль, в котором в основном выдержано оформление внешнего вида театра, как уже было сказано, — барокко. Можно было ожидать, что его принципы с теми или иными допустимыми отклонениями — будут положены в основу оформления зала.
Фрагмент скульптурного оформления
Ан нет! Здесь торжествует рококо. А рококо — это. прежде всего выгнутые линии, сплетение орнаментов (резьбы и лепки), лукаво игривые завитушки, зеркала, живопись, панно, картуши, то есть скульптурные или графические украшения, изображающие щит, ленту с надписями, гербами, эмблемами.
Взгляд вошедшего в зал легко скользит от почти суровой простоты бенуара к ложам бельэтажа, в оформлении которых уже больше «раскованности», от них — к более прихотливо наряженным ложам первого и второго ярусов. Дальше— изящная, почти воздушная аркада, окружающая галерею. И как финальный мазок, как взрыв звуков, как верхнее «соль», — плафон.
«Потолок украшен замечательно изящной лепной работой и отделан золотом Средняя часть потолка занята четырьмя картинами, чрезвычайно мастерски и художественно исполненными венским художником Лефлером. Сюжеты для картин взяты из четырех произведений великого английского драматурга В. Шекспира «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Зимняя сказка» и «Как вам это понравится». Сообщив эти сведения, критик из «Новороссийского телеграфа» попутно замечает: «Жаль только, что эти прекрасные картины .. . по своим сюжетам будут непонятны большинству зрителей. Неужели нельзя было подобрать сюжеты для картин из русских произведений или из русской оперы?» 
Парадный занавес и ложи
Не только можно, но и нужно было, скажем мы сейчас. Что же касается предположения, что сюжеты на темы из произведений Шекспира большинству зрителей будут непонятны, то сегодня оно вряд ли может быть признано обоснованным. Ибо сегодня даже серьезные исследователи творчества Шекспира в Англии не могут не признать, что в нашей стране творчество их великого соотечественника знают не хуже, а в ряде случаев и лучше, чем знает его массовая публика на Британских островах.
Одна из достопримечательностей зала — люстра.
Полторы тонны — таким был вес старой люстры. Две тонны двести килограммов — вес нынешней. Она — точная копия той, которая украсила зал нового театра в 1887 году. А тяжелее потому, что изготовлена из более прочных и тяжелых сплавов.
Чтобы уж закончить разговор о реставрации театра, непременно следует сказать, что к реставрационным работам приступили лишь после того, как был решен один очень существенный вопрос.
Дело в том, что здание театра начало стремительно оседать: оно как бы повисло, под ним образовались пустоты.
Как выйти из положения? Решили использовать жидкое стекло. Под большим давлением многие тонны его залили под основание фундамента, обеспечив последнему, таким образом, надежное ложе. Пока нет причин сомневаться в эффективности. Одесский оперный радует глаз, гостеприимно принимает зрителей
«И СЕРДЦЕ СЖИГАТЬ НАМ ...»
Здание, даже самое совершенное и прекрасное, еще не театр. Без стука человеческих сердец, без радости людей, без боли, без восторга, без печали, грусти и надежды театра нет.
Расскажем о тех, кому наш театр обязан своей жизнью, своей славой, своим именем. Здесь необходимо подчеркнуть: Одесский театр оперы и балета, только как театр оперы и балета, существует с 1926 года. До этого равноправными хозяевами городского театра, как он именовался ранее, были и музыканты и драматические труппы.
Жаль, конечно, но объем и характер книги таковы, что не позволяют более или менее подробно остановиться на деятельности работников драматического цеха.
Отметим только, что в Одессе, как и в других городах на Украине, до революции шла упорная борьба за утверждение национальной культуры. Черноморский город может гордиться тем, что великий Марк Кропивницкий, основатель украинского профессионального реалистического театра, театра корифеев, впервые вышел на сцену именно в Одессе — он готовился стать студентом Новороссийского университета, а стал подданным сцены.
В Одессе же Афанасий Тобилевич принял окончательное решение поменять военную карьеру на артистическую. Мир остался в неведении о полководческих талантах Тобилевича, но он был более чем вознагражден, узнав блестящего лицедея Афанасия Саксаганского.
В Одессе находили приют и нежное поклонение Мария Заньковецкая, Иван Карпенко-Карый, Николай Садовский, Иван Марьяненко.
Слова о приюте, кстати говоря. — не дань патетике, они документально точны. Дело в том, что гневливый и пугливый киевский генерал-губернатор распорядился выпроводить из Киева украинскую труппу без права появления в генерал-губернаторстве, а это значит — и в Чернигове, и в Полтаве, и на Волыни, и в Подолии.
Труппу приняли в Одессе. История театра хранит память о трогательной встрече в нашем городе Петра Ильича Чайковского с украинскими актерами. Гениальный композитор преподнес Марии Заньковецкой венок с волнующей надписью «Бессмертной — от смертного».
Надо сказать и о том, что живший в те годы на Одесщине композитор Петро Нищинский после знакомства с Марком Кропивницким и по его просьбе пишет дли «Назара Стодоли» широко известное музыкальное произведение «Закувала та сива зозуля . .» Здесь уместно будет заметить, что еще одна песня, давным-давно перешагнувшая границы государств и континентов, своим рождением обязана нашему городу. Это «Реве та стогне Днiпр широкий» на слова Тараса Шевченко. Песня столь популярна, что долгое время считалось: создатель музыки— народ. Так и объявляли: «Музыка народная». Для творца такое признание является высшим из возможных признаний, и Даниил Крыжановский — а именно он автор! — мог быть счастлив: полнота и искренность волновавших его чувств не просто облеклись в яркие музыкальные образы — выразили самое душу народа. В заключение этого отступления следует упомянуть, что в Одессе выступали М. Щепкин, П. Мочалов, А. Мартынов, А. Ленский, М. Савинова, К. Станиславский и вся блестящая плеяда его соратников, что здесь гастролировал друг Шевченко великий негритянский трагик Айра-Фредерик Олдридж, что с рабочими визитами приезжали сюда В. Белинский, Н. Гоголь, А. Островский и многие другие труженики братской русской культуры.
Одесса в первые годы своего существования заявила о себе как о большой поклоннице музыки.
Ф.Шаляпин
Л.Собинов в роли Ленского
Уже упоминалось, что цех музыкантов возник в городе, когда сам город насчитывал лишь пять лет своего существования.
Ложи
С 1820 года здесь начали создаваться всевозможные музыкальные кружки, через тридцать лет уже действовало филармоническое общество. В сороковых годах появились первые частные музыкальные школы.
В 1866 году открылась первая музыкальная школа, историю которой можно, не рискуя впасть в непомерно восторженный тон, назвать славной Ведь именно из нее затем выросла (официально это было оформлено в 1913 году) Одесская консерватория, носящая ныне имя великой певицы, одной из первых народных артисток СССР А. В. Неждановой. Антонина Васильевна родилась в 1873 году в учительской семье в селе Кривая Балка под Одессой. Ее отец принадлежал к тем энтузиастам, которые способствовали развитию музыкальной жизни в городе, он играл на скрипке, организовывал музыкальные хоры.
Но все это были лишь искры, это были ручейки, результат усилий неистовых энтузиастов, чью деятельность «отцы города» или вообще не замечали, или снисходили к ней как к чудачествам людей не от мира сего. Подлинной заботы, заинтересованного внимания, основательной поддержки не было, а потому силы были разобщены, организованно не оформлены.
Вот и случилось, что Одесса имела великолепное здание театра с изумительной акустикой, но у театра не было стационарной оперной труппы. О балетной и говорить не приходится. В ту пору балетные труппы существовали только в Петербурге и в Москве, а провинциальные театры отваживались на создание лишь небольших групп, способных разве что заполнить паузы.
Ложи бельэтажа и первого яруса
Что оставалось делать? Приглашать оперные труппы из других мест.
Из каких?
Считалось, что здесь проблем нет. Есть Италия. Есть расторопные антрепренеры.
Скульптура над сценой
Но вчитайтесь в меланхолическое сообщение старой одесской газеты:«Сегодня в городском театре прощальный спектакль итальянской оперы . . Оперный сезон продолжался около двух с половиной месяцев. Дела были слабы. Понесенный убыток простирается, говорят, до 9000 рублей».
Музыкальная жизнь в театре начала оживать, обретать новые краски, заявлять о себе как о процессе, в основе которого есть мысль, план, цель, с появлением серьезного и глубокого руководителя.
П. Чайковский
В.Фемелиди
«Насколько и певцы, и хор, и оркестр играют покойнее и увереннее, если ими управляет привычная и уверенная рука их настоящего капельмейстера!
Особенно, когда капельмейстер такой хороший и дельный, как Прибик», — писал П Чайковский.
И. Прибик как раз и был тем человеком, с чьим именем связана история становления Одесского театра оперы и балета. Он безусловно заслуживает того, чтобы рассказать о пом подробнее.
Оркестр
Иосиф Вячеславович родился в небольшом местечке Пршибрам в Чехословакии в 1855 году, окончил органную школу, а потом и консерваторию в Праге и в 1878 году приехал в Россию. В Одесский театр его рекомендовал Петр Ильич Чайковский.
В Одессе Иосиф Вячеславович появился в канун своего сорокалетия — в 1894 году. В гром же году стал здесь за дирижерский пульт. Отсюда же, в возрасте восьмидесяти двух лет, в звании почетного дирижера театра, он и ушел из жизни.
Сколь велико было в Одессе засилье итальянской оперы, можно судить по тому, что только с приходом И. Прибика впервые здесь были поставлены произведения отечественных авторов: Глинки — Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», Чайковского —«Евгений Онегин», «Чародейка», «Иоланта», Римского-Корсакова — «Снегурочка», которые давно уже с успехом ставились во многих театрах России.
А.Кривченя в роли Фарлафа в опере М.Глинки ,,Руслан и Людмила,,
А. Нежданова в роли Виолетты в опере Дж. Верди «Травиата»
Особо стоит отметить, что И. Прибик стремился пригласить на сцену театра выдающихся русских певцов, а также вынести музыку на широкий простор: при нем вошли в практику так называемые общедоступные концерты.
Центральная люстра
Он поддерживал творческие отношения, переписывался с Чайковским, Рубинштейном, Римским-Корсаковым, Балакиревым, Направником, Аренским, входил в состав жюри представительных конкурсов, выступал инициатором приглашения в Одессу лучших русских певцов и руководил спектаклями, в которых пели Ф. Шаляпин, Л Собинов, М. и Н. Фигнеры, Л. Яковлев, С. Крушельницкая. При нем выросли и заявили о себе на одесской сцене певцы П. Цесенич, С. Ильин, В. Селявин, В. Лубенцов, Г. Пирогов, Ф. Мухтарова и многие-многие другие.
Р. Сергиенко в роли Манон в опере Дж. Пуччини «Манон Леско»
Л. Ширина в роли Лизы в опере П. Чайковского «Пиковая дама
Сцена из оперы И. Лысенко Наталка Полтавка»
И. Прибик восторженно встретил Великую Октябрьскую социалистическую революцию, Советскую власть. Он принял самое активное участие в строительстве новой социалистической культуры и вполне заслуженно был удостоен высокого звания народного артиста Советской Украины. Сорок три года в одном театре — по действительно подвижничество.
Много сил и времени отнимала работа художественного руководителя театра, но И. Прибик успевал еще и писать оперы, в том числе и для детей, преподавать в консерватории, быть наставником молодых дирижеров.
Здесь уместно сказать несколько слов о Николае Дмитриевиче Покровском.
Он двадцатипятилетним приехал в Одессу, тепло был принят И. Прибиком, активно включился в работу: уже через три года дирижировал спектаклями «Тщетная предосторожность», «Дон-Кихот», «Лебединое озеро», «Шехеразада», «Испанское каприччио», «Конек-Горбунок», «Корсар», «Фауст», «Красный мак», «Тоска», «Сорочинская ярмарка».
Почти двадцать лет руководил он коллективом театра оперы и балета, проведя его сквозь все сложности послевоенного возрождения и подняв на достижение больших и значительных творческих побед В 1948 году ему было присвоено звание народного артиста республики, он награжден орденами.
Но вернемся в 20-е годы.
Грации
Сцена из балета П. Чайковского «Спящая красавица»
Неотложных дел у власти рабочих и крестьян было неисчислимое множество — политических, хозяйственных, военных, но в ряду первостепенных находились и заботы культурного фронта. 12 сентября 1922 года официально и торжественно был открыт Одесский городской театр, которому присвоили имя А. В. Луначарского. В 1923 году широко обсуждался вопрос о выделении оперы и балета в самостоятельный коллектив, т. е.о превращении городского театра в театр оперы и балета. Не обошлось, безусловно, и без перегибов. Отдельные личности, зараженные высокомерием старого времени, утверждали, что опера слишком высокое искусство, чтобы она могла стать массовым зрелищем. Другие любители хлесткой левой фразы, заявляли, что опера не высокое, а отжившее искусство, что возможности свои она исчерпала, и правда заключается не в том, что она непонятна народу, а в том, что она ему не нужна.
В 1925 году по этому поводу был объявлен широкий диспут и Доме ученых имени Щепкина.
1925 год вошел в историю театра еще одной, к сожалению, печальной страницей. Вновь случился пожар.
Г. Поливанова в роли Марии в опере П. Чайковского «Мазепа
А. Пирогов в роли Бориса Годунова в одноименной опере М. Мусоргского
1925 год... Еще не наступило время, когда вся страна превратилась в строительную площадку. Еще далеко не все старые предприятия в строю.
Страна отчаянно бедна. Функционируют биржи труда — безработица. Каждый рубль на счету — иностранные фирмы пытаются вести торговые дела на кабальных для нас условиях.
И вот в этих невыносимо тяжких условиях правительство республики считает возможным и необходимым принять специальное решение о выделении средств на восстановительные работы в Одесском театре оперы и балета. Ходом этих работ постоянно интересуется нарком А. В. Луначарский.
Сцена из балета А. Хачатуряна ,,Спартак,,
Учавствуют в них не только жители г. Одессы. Николаевские судостроители, к примеру, не просто восстановили, а существенно улучшили сценическую площадку, увеличили ее, устранив тем самым дефект, на который обращали внимание в 1887 году. ЦК профсоюза работников искусств объявил ,,День Одессы,, — все средства вырученные в этот день, тоже были направлены на востановление Одесского театра.
Огненная беда пришла в театр в марте 1925 года, а уже в ноябре ее последствия были практически ликвидированы торжественное собрание, посвященное восьмой годовщине Великого Октября, прошло в здании театра.
Весной 1926 года он начал функционировать. Но назывался уже не городской, а театр оперы и балета.
Ориентируясь на высшие достижения оперного и балетного искусства, коллектив одновременно проявлял большую заинтересованность в пополнении своего репертуара произведениями советских композиторов. И 1925 году композитор А. Пащенко написал оперу «Орлиный бунт». В 1927 году она обрела сценическую жизнь в Одесском театре.
Скульптурная группа у портала сцены
В 1929 году осуществлена была постановка оперы В. Фемелиди «Разлом», в 1931 — оперы О. Чишко «В плену у яблонь.», в 1935 — оперы К.Данькевича «Трагедийная ночь» ..
Эти оперы (ставились также оперы Спеидиарова, Лятошин-ского, Костенко, Вериковского, Ходжа-Эйнатова, балеты Глиэра, Янковского и т. д.) не только были поставлены в Одессе, но и созданы здесь. Владимир Фемелиди и Константин Данькевич — коренные одесситы, оба родились в 1905 году, учились в одном и том же учебном заведении— в Одесском музыкально-драматическом институте имени Л. Бетховена.
Творческую деятельность Фемелиди начал очень рано. Его называли еще Володей (двадцать три года от рождения), когда уже поставлен был его балет «Карманьола». К сожалению, развернуть свои способности он не успел: в двадцать шесть лет его не стало. Он умер в октябре 1931 года. Знал, что умирает. Но до последнего мгновения работал. Осталась незаконченной опера «Цезарь и Клеопатра». Он ушел из жизни, оставив после себя не только балет и оперы, но и симфоническую поэму «Лукоморье», две симфонии, концерты, романсы, радию-оперу «Броненосец Потемкин». Константин Данькевич в 1929 году закончил учебу в консерватории, преподавал в ней, был ее ректором, в 1953 году переехал в Киев, одиннадцать лет руководил Союзом композиторов Украины. «Трагедийная ночь» родилась в тесном содружестве с одесским театром, другие его работы — опера «Богдан Хмельницкий», балет «Лилея» — появились на одесской сцене, пройдя испытания столичной. Интересный штрих. Когда Киевский академический театр оперы и балета в пятидесятые годы отправлялся в Москву, чтобы показать там «Богдана Хмельницкого», то дирижировать приглашен был Н. Покровский из Одессы. Не случайно. Дело в том, что сама опера создавалась в тесном творческом содружестве композитора именно с этим дирижером Олесь Чишко — харьковчанин, в одесском театре он выступал как певец. Руководство театра узнав о том, что он пробует свои силы в композиции, всячески поощряло его. Лучшее тому доказательство — постановка его оперы.
Чишко как бы перенял эстафету у Фемелиди в работе над оперой «Броненосец Потемкин». Первую редакцию оперы он завершил в 1937 году, в 1955-м основательно ее переработал, во второй редакции она и шла на сцене театра. Люди писали музыку, ставили спектакли, строили планы, учились,совершенствовали свое мастерство, растили детей, делали открытия...
А с запада, из фашистской Германии, подползал к нашей земле страшный призрак войны.
На рассвете 22 июня 1941 года он стал явью.
Те из одесских музыкантов, певцов, танцоров, которым удалось в 1941 году выбраться из осажденного города, объединились с коллегами из Днепропетровского театра оперы и балета и выступали единым коллективом в далеком Красноярске.
Сводный творческий коллектив проработал около трех лет. Многие его постановки запомнились зрителю, особенно опера Т. Хренникова «В бурю». С успехам шли в Сибири «Евгений Онегин», «Наталка-Пол-тавка», «Запорожец за Дунаем».
В Красноярске театр дал 522 спектакля. Творческая жизнь коллектива не ограничивалась выступлениями на «большой сцене». Группы артистов выезжали в действующую армию, где состоялось около 150 концертов.
Артисты стали возвращаться в город сразу же после его освобождения.
Примечательно,что 10 апреля 1944 года Красное, знамя было водружено именно на центральном балконе оперного театра. Уже в первые дни в только что разминированном театре
(уходя, фашисты хотели его взорвать) был поставлен спектакль для воинов-освободителей. Шла опера Бизе «Кармен».
«Я одна из участниц освобождения города Одессы в апреле 1944 года. Под командованием Р. Я. Малиновского наши части участвовали в боях за освобождение города И вот нас, военных, пригласили в оперный театр. Это был для нас праздник! Мы упивались музыкой Бизе.
Помещение театра было в плохом состоянии, но он был цел, он сохранился, его спасли!
До войны я не бывала в Одессе, не знала, что есть такой прекрасный театр. И вот, находясь в нем, я почти плакала», — вспоминает ветеран Великой Отечественной войны Е. Москаленко.
Пока здание театра приводили в порядок, пока разыскивали нотную библиотеку, гардероб— то, что оккупанты пытались вывезти и многое из чего нашли в разрушенных бомбежкой вагонах недалеко от Раздельной, артисты, разбившись на бригады, устремились с концертами на фронт.
Плафон зрительного зала украшают четыре медальона на темы пьес Шекспира
Сон в летнюю ночь
«Гамлет»
Зимняя сказка
«Как вам это понравится»
Через четыре года в действующей афише театра — двадцать три спектакля. Год от года афиша эта пополнялась все новыми и новыми работами. Ежегодно театр принимал гастролеров из Москвы, Киева,Ленинграда, Тбилиси, Еревана,Баку, из Болгарии, Венгрии, Румынии, Польши, Италии . . .
Стоит непременно назвать тех, к го трудился рядом с Н. Покровским в пору возрождения (татра — режиссеров Н. Боголюбова, С. Ильина, Я. Гречнева, дирижеров Е. Русинова,В.Герцмана, художника П. Злочевского ...
Список тех, кому театр дал путёвку на столичную сцену, весьма внушителен. А. Кривченя и Е. Чавдар, М. Гришко и Г.Олейниченко, 3. Христич,П.Василевская и Т. Пономаренко ... В киевской опере поёт сейчас И. Пономаренко, в Большом театре — А. Ворошило и Л. Шемчук .. . Последние три — воспитанники Одесской консерватории, все они — из класса профессора Ольги Николаевны Благовидовой, все отмечены на Международном конкурсе имени П И. Чайковского в Москве, причем у Пономаренко и Шемчук — первые премии. А до них такой же награды удостоился Н. Огренич, ныне народный артист Украинской ССР, солист театра, ректор консерватории. Б. Руденко и 3. Христич тоже прошли школу профессора Благовидовой, более тридцати лет возглавлявшей кафедру сольного пения.
Сцена из оперы М. Мусоргского «Хованщина»
В фойе бельэтажа
Ольга Николаевна в 1926 году закончила Одесскую консерваторию, пришла в театр, вскоре приглашена была в Большой театр. Потом возвратилась в Одессу уже навсегда. В 1948 году завершила она свою артистическую карьеру, сосредоточилась только на педагогической деятельности, которую начала еще в 1933 году. Успехи кафедры, которую она возглавляла, получили не только всесоюзное, но и международное признание. Приняла эстафету О. Н. Благовидовой Г А. Поливанова — народная артистка республики, создавшая на сцене театра более двадцати образов.
Сцена из оперы Т. Хренникова «В бурю»
Н. Огренич в опере «В бурю»
С. Блонский в балете А. Хачатуряна «Маскарад»
Зрители не забыли солистов театра И. Воликовскую и Н.Дидученко, Н. Топчия и М. Егорову, И. Тоцкого и В. Попову, С. Данченко и А. Мицкевич, Н. Савченко, хормейстера Д. Загрецкого.
Называя упорных и одаренных тружеников, пользующихся любовью и признательностью зрителей, непременно стоит назвать Раису Сергиенко, народную артистку СССР. С 1951 года она в Одесском оперном.
Сберега Днепра приехала в черноморский город Зинаида Лысак, закончила консерваторию, в 1957 году принята в труппу театра, ныне она — народная артистка республики. 
Сцена из балета Р. Щедрина «Озорные частушки»
Танцует Н. Барышева
Сцена из балета А. Хачатуряна Маскарад»
С 1960 года работает в театре ученик народного артиста СССР И. Паторжинского А. Рихтер, ныне народный артист республики, наставник молодых; плодотворно трудятся К. Иванов, В. Нещеретный, Г. Дранов, В. Олейникова, Т. Мороз, А. Джамагорцян, А. Капустин.
Назвать всех невозможно. Ведь коллектив нынешнего театра — это около шестисот человек, музыкальное руководство которым осуществляет народный артист РСФСР Борис Игнатьевич Афанасьев. Стоит заметить, что у ветеранов надежная молодая опора:артисты Л. Ширина, Н. Шакун, А. Дуда, А. Бойко и другие.
Гордость театра — его балетная труппа, ведущая отсчет своей биографии с 1923 года.
Ещё в 1910 году была создана балетная группа, но это не одно и то же. Впрочем, и группа не обделена была талантами: история балета включила в свою память балетмейстеров П.Лозинского, Р. Ремесловкого, артистов Е. Пушкину,Т и В. Гамсахурдия, В. Каросса.
О достоинствах нынешней труппы можно судить по такому красноречивому факту. Народная артистка СССР Майя Плисецкая опаздывала из гастрольной поездки. Ее ждали в Москве с нетерпением: должны были ставить балет «Кармен-сюита». Как выйти из положения? «Пусть станцует Наташа Барышева из Одессы», — предложила Майя Михайловна. Она знала свою одесскую коллегу, так как в 1973 году осуществила на одесской сцене постановку «Кармен-сюиты». Кармен в этом спектакле танцевала Барышева, ныне народная артистка Украинской ССР. В 1976 году Майя Михайловна вместе с Натальей Ивановной Рыженко поставила на одесской сцене балет «Анна Каренина». Осенью 1983 года одесская балетная труппа вместе с Майей Плисецкой отправилась в двухмесячное театральное турне по Испании. Специально для этой поездки главный балетмейстер театра В Смирнов-Голованов и балетмейстер заслуженная артистка РСФСР Н. Рыженко, воспитанники Большого театра, работающие — и работающие очень интересно! — в нашем театре с 1976 года, в новой редакции поставили неувядаемое «Лебединое озеро».
Получилась своеобразная перекличка во времени. Ведь именно с «Лебединого озера», поставленного Р. Баланотти, началась творческая история одесской балетной труппы в 1923 году.
Вдохновение
В одесском балете работали, кроме уже названных балетмейстеров, еще К. Голейзовский, Н. Болотов, П. Вирский, М. Моисеев, В. Вронский, Н. Трегубое, И. Чернышев, П. Иоркин, С. Павлов, А. Чичинадзе.
С благодарностью вспоминают любители балета таких мастеров, как К. Сальникова, А. Васильева, Т Иваньковская,A.Терехов, М. Егоров, И. Балаева, А. Данченко, И. Михайличенко, А. Рындина (она, кстати, выступала и как автор либретто, в 1947 году по ее сценарию на музыку Е. Русинова был поставлен балет «Олеся»), В. Каверзина, А. Середа, и других.
Многое сделали и делают для упрочения авторитета одесского балета, кроме называвшейся уже Н. Барышевой, С. Антипова, Э. Караваева, М. Петухов, П. Фомин, В. Новицкий,B. Каверзин, В. Волкова, В. Грищукова, С. Яппаров, Н Стоян и другие. В труппе много талантливой молодежи.
О балете рассказывать трудно. Это надо непременно видеть. Непременно!
С 1929 года Одесский театр Оперы и балета — в ранге академического. Были в его истории взлеты, были и срывы, были просто неудачные, невыразительные сезоны. Дорога искусства, как и дорога науки,нелегкая, не простая, не столбовая.
Зрители верят в театр, любят его.
Это взаимная любовь. Вознаграждение всегда следует. . .
The Odessa Opera and Ballet House is one of the city's architectural sights.
The theatre building was constructed in 1887 according to the project of the Vienna architects F. Felner and Q. Gel-mer. On this very site there stood before an old municipal theatre built in 1809. Its designer was a Russian architect Toma de Tomon. The old theatre was burnt down in 1873. The construction of the new building which was to become an architectural pearl of the city was started on September 28, 1884. The curtain was first raised on October 13. Considering the scope of the work done, its complexity and refinement we can call the builders real magicians of their deed. Legend says that F. Felner who arrived in Odessa from Vienna in 1887 for the opening ceremony cried out: “This is the best theatre in the world!”. There is no historical confirmation of this assertion. But there are more than enough enthusiastic comments from the city’s guests. Here is one. It belongs to the English writer James Aldridge who on visiting Odessa in the spring 1983 said: "Magnificent I haven’t seen in any country of the world an opera house like this”.
The design of the exterior of the Odessa Opera House is made, as the specialists hold,in baroque. But there are also many elements of the Renaissance style.
The lines of the building are so highly dynamic that a visual effect of lessening its dimensions and minimizing its size is achieved. The dynamism is obtained at the expense of the articulation of the facade, by plasticity of decoration and utilizing the effect of chiaroscuro
The composition of the building is complicated but at the same time very simple: the front part is horseshoe-shaped with three adjacent porticos placed on different levels with a dome crowning the top.
Well planned and erected are three horizontal circles. The ground one is squat—dead load of the construction is delibere-tely increased being devoid of any stucco moulding.
The first circle consists of loggias with Tuscan columns, the tops of which are diskshaped supporting right-angled slabs.
The second circle has loggias with complicated apertures and columns having showy capitals: the large columns are Ionic and the smaller ones are Corinthian.
The house has twenty entrances and three additional ones are for the staff.
The facade of the edifice is richly decorated with sculptures representing characters of Ancient Greek mythology.
Over the main portico is Mel-pomena placed on a pedestal. She is tearing along in a chariot harnessed to four panthers. The Muse has a torch in her hand, her right hand is raised in a salute. On both sides are two genii holding laurel garlands.
Two more groups are placed on the second pedestal. The one on the right shows Terpsichora reaching a young creature to dance. The left group portrays Orpheus enchanting the Centaur by his playing on the lyre. Below on both sides of the entrance to the central portico are two more groups: an allegoric presentation of Comedy and Tragedy.
There are two alto-relievo portrayals on the fagade of the portico right over the balcony—two Glories with garlands in their hands.
In the niches over the second circle you can see the busts of M. Glinka, A. Pushkin, N. Gogol, A. Griboyedov personifying Music, Poetry, Comedy and Drama.
The interior decoration is mainly in rococo, lavish and rich. The eye glides from the almost stern simplicity of the boxes to the dress circle in the decor of which there is more freedom; from them the eye glides to the more whimsically decora-
led boxes of the first and second circles; and then to a graceful and almost airy arcade which frames the gallery. Magnificent is the ceiling the middle part of which has four paintings representing scenes Irom Shakespeare’s plays: "Hamlet”, “A Midsummer Night’s Dream”, “A Winter I'ale” and “As You Like it”. The central chandelier weighs almost two and a half tons.
In 1926 there was another lire. These were the difficult years for the young Soviet Republic. But throughout these limes the Government of the Soviet State took full care of I lie spiritual life of the working masses. A special resolution assigning sums for the reconstruction of the Odessa Theatre was adopted. People’s Commissar A. Lunacharsky took a constant interest in the progress of the work.
In a year in the spring of 1926 the theatre was reopened.
In 1967 a thourought restoration was carried out. Ten kilograms of gold of the highest slandard was used in the course of the work.
Many outstanding Russian and loreign musicians of the end of the XIX th century and the XXth appeared on the stage of the theatre.
Hie Odessa Nezhdanova Conservatoire, which is the main source of artists for the Odessa Opera, has produced eminent musicians: D. Oystrakh, E. Gilels, T. Zakh, M. Fikhengolts, B. Rudenko, G. Oleinichenko, E. Chavdar, Z. Khristich. All of them have been pupils of Odessa Conservatoire Professor O. Blagovidova who worked at the Department of Solo Singing from 1933 up to her death in 1975 In to-day’s theatre company are the People’s artist of the USSR R. Sergienko, People’s artists of the Ukrainian SSR N. Ogrenich, A. Rihter, Z. Ly-sak, and others.
The pride of the theatre is its ballet company which more than once has been on tours including abroad. The company has stable creative links with the Bolshoi Theatre in Moscow. For example, Maya Plisetskaya danced with the Odessa company during its tours in Spain. Before that she staged two ballet performance in the Odessa Theatre.
The ballet soloists N. Barysheva, S. Antipova, E. Karavayeya, M. Petoohov, P. Fomin, N. Stoyan, S .Japparov and others are much beloved by the audience.
In 1929 the Odessa Opera and Ballet Theatre was awarded the title of academic. The edifice is protected by the State. It is the object of love, care and pride of the Black Sea City’s inhabitants.
http://odessaforum.in.ua/